Apostarle a un proyecto cinematográfico sobre una guerra mundial de la que poco conocen las actuales audiencias -enganchadas al universo Marvel, el Tik Tok y los video juegos- podría ser un certero disparo en el pie. Para el curtido cineasta Edward Berger valió la pena correr el riesgo. Aunque no fue fácil para el equipo de productores encontrar inversionistas que creyeran en el proyecto, finalmente la película vio la luz gracias a la persistencia. Después de 10 años tratando de convencer a los grandes capitales de Hollywood, según Daniel Dreiffus, uno de los productores de la cinta, aseguró para CNN que “el contexto de la primera guerra y las locaciones geográficas lo hacían un proyecto muy europeo.” Sin más remedio se fueron para Alemania a golpear puertas.

Cuentan en las calles de Chicago que Al Capone tenía una red de lavanderías en las que blanqueaba su capital ilícito. Del irónico recurso para burlar la ley se acuñó el término “lavado de dinero”. En la actualidad el ingenio criminal utiliza nuevos y sofisticados medios que involucran zonas grises del sistema judicial para evadir impuestos, ocultar y blanquear capitales. La película La Lavandería/The Laundromat (2019) muestra el complejo y eficaz sistema que reemplazó los métodos de limpieza de la vieja escuela.

“Conocen el precio de todo y el valor de nada” Oscar Wilde. San Juan de Puerto Rico, 1960. Paul Kemp (Johnny Deep), un joven periodista y escritor, consigue un trabajo como redactor de horóscopos en The San Juan Star (La Estrella de San Juan), un periódico al borde de la quiebra. El objetivo del informativo es preservar la imagen paradisíaca de la isla y garantizar el idilio vacacional entre turistas, hoteles y casinos.

El largometraje Blonde, dirigido por el australiano Andrew Dominik y basado en la novela homónima de la escritora estadounidense Joyce Carol Oates, ha causado impacto por el doloroso retrato que hace de Marilyn Monroe, ícono y leyenda del cine y la cultura del país del norte. La polémica ha sido desatada por los fanáticos de la actriz, la crítica cinematográfica y el colectivo feminista, quienes al parecer desconocían la ácida mirada que desde la novela propone su autora.

“…es su privilegio (el de la escritura) ayudar a que el hombre resista elevándole el corazón, recordándole el coraje y el honor y la esperanza y el orgullo y la compasión y la piedad y el sacrificio que han sido gloria del pasado”. William Faulkner No puede hacer nada José, al viejo pescador los paramilitares le mataron a sus hijos Dionisio y Rafael. Razones muchas, fábulas de poder que dejan en el olvido lo sagrado, a donde el dolor de un padre se desata mientras vuelve para buscar a sus hijos en el río, para recuperar sus cuerpos, “para que sus almas no queden vagando” porque el río ya no abraza, porque dejó de ser, por culpa de la guerra, el lugar donde fluye la vida. Ahora es el lugar de la muerte.

Uno puede tener falencias, perderse en el laberinto de sus zonas oscuras. De aquello que nos domina y nos resta más que sumar, que nos recorta la vida, quizá sumando alegrías pero revelando un desgarro del alma no solucionado. Como pasa a veces con algunos que llamamos despectivamente perdidos, que luego si se redimen, nos enseñan, nos dan un sentido de vida que nos rebasa, frente al drama que encarnan con una botella de whiskey, una baraja de naipes y un pasado que duele, que te oprime y crees escapar tras la fachada de la diversión.

La cantidad de películas, cómics, video juegos, y libros que se han escrito sobre la Segunda Guerra Mundial podrían alimentar una vasta feria del libro o un extenso festival de cine dedicado exclusivamente al tema. Los productores audiovisuales y empresas del sector editorial de Europa y EEUU se han encargado de alimentar una predilección histórica por la Segunda Guerra Mundial por parte de la audiencia y los lectores. Son pocas las series de televisión, los largometrajes, y libros que abordan con el mismo deleite mercantil otros conflictos del siglo XX.

El tema de la guerra ha sido uno de los más explorados y explotados en la historia del cine. Célebres filmes y documentales han llevado a imágenes la crudeza, brutalidad y barbarie que hay en la guerra. Bajo esta mirada podemos citar a clásicos del cine como "Senderos de gloria" (1957) y "Barry Lyndon" (1975) de Stanley Kubrick, "Platoon" (1986) de Oliver Stone, o, la mejor de todas, "Ve y Mira" (1985) de Elim Klimov". Otros filmes y documentales, igual de célebres, se han dedicado a glorificarla y a mostrarla como un asunto de "bueno contra malos". Aquí tenemos películas como la serie "Rambo" (1984-1989) de Sylvester Stallone o "Prisioneros de guerra" (1984 - 1990) de Charles Bronson.

El cine de Emir Kusturica surgió con fuerza en el panorama cinematográfico mundial en el año 1981 con su primera película “¿Te acuerdas de Dolly Bell?”, premiada con el León de Oro a la mejor ópera prima y el Premio FIPRESCI en el Festival de Cine de Venecia. A partir de ese momento, con cada uno de sus trabajos, este director serbobosnio fue sorprendiendo a la crítica mundial y ganando los principales premios de los festivales mas prestigiosos del mundo. Kusturica es, tal vez, el único cineasta contemporáneo que se puede dar el lujo de haber ganado varias veces los tres festivales de cine mas importantes del mundo occidental con sus primeras cinco películas.

Es usual que grandes directores del cine de Estados Unidos sean reconocidos y premiados primero en Europa. El conservadurismo de Hollywood, y su desconfianza hacia las miradas transgresoras, han relegado en numerosas ocasiones a cineastas de gran calidad. Como sucedió con Martin Scorsese unos años antes, el cine de los Hermanos Cohen fue exaltado y celebrado primero en Europa antes que en su tierra natal. Después de su tercera película, la magistral “Miller´s Crossing” (1990), una de las grandes y mas oscuras películas del género negro, los Hermanos Cohen fueron premiados y consagrados ante la crítica mundial en el Festival de Cannes de 1991 por su película “Barton Fink”: ganaron la Palma de Oro, que premia a la mejor película, y los premios a Mejor Director y Mejor Actor, para el protagonista, John Turturro. Sólo hasta el año 2008 lograron la consagración en su país con la película "No country…